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\t\t\t\t\t\t雖然他現在已經不再特別參與實際開發，但毫無疑問，宮 本茂 （瑪利歐、薩爾達等作品的創作者）確實懂得如何設計有趣的遊戲。在最新一期《 Fami通 》雜誌（經 VGC）的訪談中，他分享了一些祕密，正如預期，提供了一種令人耳目一新的創意觀點。<\/p>\n
宮本相信，遊戲不應該以成為全球熱門為目標，而應該從自己和真正有趣的事物開始。舉例來說，超級瑪利歐就是這樣成為經典，儘管它本質上是關於一位胖胖的中年男子，<\/p>\n
而她恰巧主演了歷史上一些最棒的平台冒險遊戲。宮本茂解釋道：<\/p>\n
「當我們想出新遊戲時，我們會從基本功開始。我們不會一開始就看現有遊戲，然後想著『如果我們調整這部分或結合那個元素會很有趣』。相反地，我們會問自己：「人們為什麼一開始會玩遊戲？」” <\/p>\n
他接著提到，Splatoon 是一個很好的例子，說明當你採取創意自由，而不是追逐最新潮流或複製別人已經做過的事時，遊戲能帶來多麼有趣且獨特的體驗：<\/p>\n
「《Splatoon》就是經典例子——核心概念很簡單，『如果我們有一款關於塗裝一個區域並競爭領土的遊戲會怎樣？』當然，要把它變成一款正式的遊戲很困難，但如果核心概念不同，結果就不會變成現在這樣。」 <\/p>\n
宮本相信，正是這種心態讓寶可夢在1990年代後半期取得了巨大成功。它本來可以只是另一款角色扮演遊戲，但因為它是基於創作者個人興趣，變成了完全不同的作品：<\/p>\n
「即使是角色扮演遊戲——如果『起點』不同——如果你從一個基本概念開始，再把它塑造成角色扮演遊戲——最後你會得到完全不同的東西。這正是為什麼《寶可夢 紅\/綠》會與之前的角色扮演遊戲截然不同。這些作品是基於田尻先生對昆蟲採集的熱情經歷——想與朋友交換尚未捕獲的昆蟲，以及完成收藏的動力。」 <\/p>\n
他認為，創造出真正熱愛且全新且個人化的作品才是正確的方向，並補充說任天堂一向的運作方式正是如此：<\/p>\n
「所以，任天堂在全球獲得如此強大的支持的原因很簡單，就是我們不會一開始就問：『現在什麼在流行？』” <\/p>\n
他主張，只有避免這種心態，停止專注於創造搖錢樹，才能達成任天堂獨特的暢銷作品：<\/p>\n
「如果你一邊做東西一邊不斷問『這東西會馬上賺錢嗎？』，你就無法創造出真正獨特或廣受歡迎的東西。」 <\/p>\n
因此，宮本謹以一個建議作結，給所有有志成為遊戲創作者的人，他相信這將帶來最棒的遊戲：<\/p>\n
「這就是為什麼，當公司裡有人問我該怎麼做時，我唯一能給的建議是：『你應該把你的想法變成產品，最好展現你是創造它的人。』 <\/p>\n
你怎麼看宮本茂對遊戲開發的看法？在這個由焦點團體測試的即時服務作品主導的時代，他的想法幾乎是革命性的？<\/p>\n